Premio Grundig Loop-2016

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Nos es grato comunicarles que hemos recibido el premio Grundig-Loop 2016 por la exposición Stills, fotografía y cine experimental, 1960-1970 que hemos presentado en la sección City Scape, durante la feria Loop celebrada en Barcelona. La exposición estará abierta hasta el 15 de septiembre de 2016.

Ens plau comunicar-los que hem rebut el premi Grundig-Loop 2016 per l’exposició Stills, fotografia i cinema experimental, 1960-1970 que hem presentat a la secció City Scape, durant la fira Loop celebrada a Barcelona. L’exposició estarà oberta fins el 15 de setembre del 2016.

Vendida la fotografía más antigua de las tomadas en España

El Coleccionista Valenciano Diaz Prosper ha adquirido la fotografía más antigua de  las tomadas en España, de las que se conservan,  un retrato de Juan Bruguera de 1843, que salió el día 28 de abril en la subasta de fotografía que realizamos en Madrid.

Temáticamente el daguerrotipo se escapa a la estética habitual en este tipo de retratos. No son nada corrientes los daguerrotipos en los que aparecen personajes que se escapan de la estética hegemónica de la burguesía del momento. El personaje fotografiado aparece con una indumentaria asociada a la imagen castiza que tenían ciertas clases populares que vivían en Madrid. Durante el siglo XIX esta indumentaria se puso de moda, fue adoptada como signo de distinción o de singularidad nacional, frente a la imagen de la burguesía más afrancesada. La fascinación que ejerció entre algunos viajeros, como Richard Ford que promocionó internacionalmente este tipo de indumentaria, ayudó a construir el estereotipo de la identidad nacional, en su libro Manual para viajeros por Andalucía y lectores en casa publicado hacia 1845, recomendaba a los viajeros adquirir el traje de majo que equipara al traje nacional “curiosa escena de gitanos, legs chalanes y pintorescos bribones: aquí el majo y la maja brillan en toda su gloria”. “Los españoles, tanto los de las clases altas como de los de las bajas, tienen todos traje nacional”.

El fotógrafo escogió como fondo un paisaje, en el que se intuyen unas montañas, para recrear, para evocar una imagen popular y romántica. El daguerrotipo tiene una gran definición y calidad técnica, a pesar de ser una fotografía muy temprana se realizó en un momento en el que no habían empezado a establecerse muchos estudios fotográficos y que realizar retratos era complicado técnicamente. El autor de la imagen puede ser Juan Bruguera, también podría ser un familiar de Severo Bruguera que ejerció como daguerrotipista en Madrid, aunque según Publio López Mondéjar se instaló en 1844, ver Las fuentes de la memoria, fotografía y sociedad en la España del siglo XIX, Lunwerg Editores, Barcelona, 1989.

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Entrevista a Juan Naranjo publicada en el blog de la revista Metal

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Biel Capllonch, Six Dance Pieces for Siesta, 2006

Se enamoró de la fotografía en un local de conciertos cuando era adolescente, y desde aquel momento se convirtió en su pasión y, más tarde, en su oficio. Juan Naranjo es comisario de exposiciones de arte y tiene la galería Juan Naranjo galería & documentos de arte  la que también organiza subastas .

Daily Metal entrevista a Juan Naranjo

Julia Margaret Cameron

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La fundación Mapfre ha organizado una exposición retrospesticta sobre Julia Margaret Cameron que ha comisario por Marta Weiss que se puede ver hasta el 5 de junio de 2016 en la sala Barbara de Braganza que la Fundación tiene en Madrid.  Con motivo de la exposición la Fundación MAPFRE ha publicado un completo catálogo monográfico sobre la obra de Julia Margaret Cameron que se convertirá en obra de referencia sobre la fotógrafa en nuestro idioma. Incluye los ensayos científicos de Marta Weiss (comisaria de la muestra y conservadora jefe de fotografía del Victoria and Albert Museum) y Juan Naranjo, acompañados por un apéndice documental que recoge parte esencial de la correspondencia entre Cameron y Henry Cole.

Distinción. Un siglo de fotografía de moda

Ramón Batlles, década de 1930, col.
Ramón Batlles, década de 1930, col.

Museu del Disseny, Barcelona  Partiendo de la importante colección de fotografía de moda española del siglo XX que tiene el Museu del Disseny de Barcelona, Juan Naranjo ha comisariado  Distinción. Un siglo de fotografía de moda,  primer gran exposición sobre fotografía de moda que se hace en España, esta compuesta por 170 que se han agrupado en una serie de ámbitos conceptuales que nos adentrar en algunos de los temas centrales, entorno de los que ha girado la difusión de la moda durante el siglo XX.

Distinción un siglo de fotografía de moda parte de un posicionamiento actual en la forma de entender la historia de la fotografía, en la que es tan importante el autor como la función o el uso que tenía la imagen. La exposición se inicia en el que podemos considerar como el periodo moderno de la fotografía de moda, con la asociación de la fotografía, la moda y las revistas ilustradas. Convirtiendose las revistas y la fotografía en los principales vehículos de difusión y de internalización, de la moda.
la exposición se puede ver hasta el 30 de abril de 2016 en el Museu del Disseny de Barcelona, con motivo de la exposición se ha publicado el catálogo Distinción. Un siglo de fotografía de moda.

 

 

Gabriel Casas, fotografía información y modernidad, 1929-1939

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Gabriel Casas, Antena de Radio Barcelona,  Barcelona, 1930, Arxiu Nacional de Catalunya, Sant Cugat del Vallés

Juan Naranjo ha comisariado la exposición itinerante Gabriel Casas, fotografía información y modernidad, 1929-1939, que han organizado la Fundació La Caixa, El Museo d´Art de Catalunya y el Arxiu Nacional de Catalunya. La exposición se inauguró en el MNAC, Barcelona y ha itinerario a Caixa Forum Girona y Tarragona donde se puede ver hasta el has el 29 de mayo de 2016.
Gabriel Casas i Galobardes  fue uno de los fotógrafos españoles más importantes del periodo de entreguerras y de los primeros fotógrafos que renovaron la fotografía de información durante la II República. Nació en una familia de artistas, su vinculación con los círculos artísticos de vanguardia de la Barcelona de los veinte hizo que tuviese una buena información de lo más nuevo de las teorías de la fotografía, del cine, de las publicaciones o de la publicidad. En ellas vio muchas posibilidades para cambiar la fotografía de información,  utilizó un lenguaje visual, basado tanto en principios estéticos como psicológicos, recurriendo a los picados, contrapicados, descentramientos del eje de simetría, y al fotomontaje, que a la vez que informaba, transmitía sensaciones como velocidad, vértigo, dramatismo, creando una mayor sensación de realismo.
Comisionado por diarios, revistas, empresas y partidos políticos, Gabriel Casas realizó una serie de reportajes y de fotografías que, temática y estéticamente, lo conectan con lanueva fotografía y se escapan de la producción de su época y lo conectan con  creadores europeos como Germaine Krull, André Kertesz, Brassaï, Margaret Michaelis o con los cineastas del realismo poético francés.

Gabriel Casas Caixaforum Tarragona

 

 

 

Mesa Redonda Charles Clifford, el origen del archivo fotográfico en España

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Mesa redonda Charles Clifford, el origen del archivo fotográfico en España,

El 23 de marzo a las 19 h se celebrara en el Salón Neptuno del Hotel Palace de Madrid la mesa redonda Charles Clifford, el origen del archivo fotográfico en España en la que participarán Rafael Levenfeld, director artístico del Museo Universidad de Navarra, Pamplona, Rachel Bullough, investigadora de la vida y obra de Charles Clifford y Juan Naranjo, historiador de la fotografía y moderador de la mesa redonda. 19 h Salón Neptuno del Hotel Palace (Westin Palace) Plaza de las Cortes, 7, 28014 Madrid.

Visionado de las fotografías de la subasta Charles Clifford, experimentaciones y fotografías no comercializadas

El 23 de marzo de 10, 30 h a 14 y de 15 h a 18, 30 se podrán ver la fotografías de la subasta Charles Clifford, experimentaciones y fotografías no comercializadas  organizada por Juan Naranjo, en el Salón Neptuno del Hotel Palace ( Westin Palace) Plaza de las Cortes, 7, 28014 Madrid.

Fotografia y medio impreso 175 años de interrelación

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 Conferencia en la editorial Gustavo Gili de Barcelona, 20 de noviembre a las 19 h, c/ Rosellón 87 – 89

Para celebrar la introducción de la fotografía en España la Galería Juan Naranjo en colaboración con la Editorial Gustavo Gili  han organizado la conferencia Fotografía y medio impreso, 175 años de interrelación. El acto tendrá lugar en la sede de la editorial en Barcelona c/ Rosellón 87- 89 interior, entre Viladomat y Calabria  el día 20 de noviembre a las 19 h. La conferencia de juan Naranjo explora la relación que ha habido entre la fotografía y el medio impreso a lo largo de su historia.

Álbum de familia: la representación de la intimidad desde la creación artística

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Visiona y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo organizan el seminario Álbum de familia: la representación de la intimidad desde la creación artística que se celebrara del 6 al 8 de noviembre de 2014 en Huesca en la sede que tiene la universidad en la ciudad. En el seminario dirigido por José Goméz Isla y Pedro Vicente participan críticos, investigadores, historiadores y artistas como Estrella de Diego, Ana María Guasch, Javier Codesal, Laura Bravo, Juan Naranjo, entre otros. El seminario analizará diferentes aproximaciones, miradas y prácticas en torno al “álbum de familia” como elemento de creación en el arte contemporáneo. Entre otros temas se estudiarán la autobiografía en la creación artística; la relación entre la fotografía y la memoria; la utilización de las imágenes familiares privadas en ámbitos públicos o el uso de las películas domésticas en el contexto del arte contemporáneo; la creciente nostalgia por la fisicidad y objetualidad del álbum familiar; la evolución del formato del álbum de familia; la revisión de la privacidad y lo público de las relaciones domésticas por parte del arte contemporáneo; los nuevos usos de los álbumes familiares en las redes sociales y la transformación del concepto de intimidad.

Visiona i la Universitat Internacional Menéndez Pelayo organitzen el seminari Àlbum de família: la representació de la intimitat des de la creació artística que es celebrarà del 6 al 8 novembre 2014 a Osca a la seu que té la universitat a la ciutat.En el seminari dirigit per José Goméz Illa i Pedro Vicente participen crítics, investigadors, historiadors i artistes com Estrella de Diego, Ana María Guasch, Javier Codesal, Laura Bravo, Juan Naranjo, entre d’altres. El seminari analitzarà diferents aproximacions, mirades i pràctiques al voltant del “àlbum de família” com a element de creació en l’art contemporani. Entre d’altres temes s’estudiaran l’autobiografia en la creació artística; la relació entre la fotografia i la memòria; la utilització de les imatges familiars privades en àmbits públics o l’ús de les pel · lícules domèstiques en el context de l’art contemporani; la creixent nostàlgia per la fisicitat i objectualitat de l’àlbum familiar; l’evolució del format de l’àlbum de família; la revisió de la privacitat i el públic de les relacions domèstiques per part de l’art contemporani; els nous usos dels àlbums familiars a les xarxes socials i la transformació del concepte d’intimitat.