Ediciones

Rafael Navarro, fotografías 1975-2012 

Rafael Navarro, Fotografías 1975-2012, editado por Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos en febrero de 2020, está compuesto por una selección de fotografías de algunas de sus series más importantes, combinadas con imágenes menos conocidas que Ilustran su interés por la abstracción, tema que, desde sus inicios, ha estado muy presente en sus líneas de experimentación.  

El portafolio consta de 10 fotografías de 40 x 50 cm, firmadas y numeradas por el artista de las que se ha realizado una edición de 10 ejemplares + 2  H.C. E

Rafael Navarro se inició como fotógrafo en la década de 1970, fue miembro fundador del grupo Alabern, Barcelona, 1977, asociación de fotógrafos que reivindicó el uso de la fotografía como materia artística.  Desde ese periodo hasta la actualidad, ha desarrollado una amplia e interesante producción fotográfica que ha sido expuesta en numerosas ocasiones en galerías y museos nacionales e internacionales, siendo una de las más recientes la exposición monográfica que le ha dedicado el Centro Niemeyer de Avilés entre finales de 2019 y principios de 2020. En 2019, su figura también ha sido motivo de la realización de un documental Rafael Navarro, Fotógrafo esencial.

Rafael Navarro, Fotografies 1975-2012, editat per Juan Naranjo Galeria d’Art & Documents en febrer de 2020, està compost per una selecció de fotografies d’algunes de les seves sèries més importants, combinades amb imatges menys conegudes que Il·lustren el seu interès per l’abstracció, tema que, des dels seus inicis, ha estat molt present en les seves línies d’experimentació.

El portafoli consta de 10 fotografies de 40 x 50 cm, signades i numerades per l’artista de les que s’ha realitzat una edició de 10 exemplars + 2 H.C.

Rafael Navarro es va iniciar com a fotògraf a la dècada de 1970, va ser membre fundador de el grup Alabern, Barcelona, ​​1977, associació de fotògrafs que va reivindicar l’ús de la fotografia com a matèria artística. Des d’aquest període fins a l’actualitat, ha desenvolupat una àmplia i interessant producció fotogràfica que ha estat exposada en nombroses ocasions en galeries i museus nacionals i internacionals, sent una de les més recents l’exposició monogràfica que li ha dedicat el Centre Niemeyer d’Avilés entre finals de 2019 i principis de 2020. En 2019, la seva figura també ha estat motiu de la realització d’un documental Rafael Navarro, Fotógrafo Esencial.

3900 € (IVA no incluido)

 

 

Colección A3

 

En 2019  iniciamos nuestra nueva actividad como editores, presentando la colección A-3, compuesta por una serie de portafolios de artistas y compositores con los que colaboramos, habitualmente, en la galería como Martí Guixé, Llorenç Barber, Jean Marie del Moral y Ana Solano. Las ediciones son de 10 ejemplares.

En 2019 vam iniciar la nostra nova activitat com a editors, presentant la col·lecció A-3, composta per una sèrie de portafolis d’artistes i compositors amb els quals col·laborem, habitualment, a la galeria com Martí Guixé, Llorenç Barber, Jean Marie de l’Moral i Ana Solano . Les edicions són de 10 exemplars.

 

 

Martí Guixé, Food Project, 1997-2019

 

El portafolio de Martí Guixé presenta una serie de proyectos en los que especula con cuestiones relacionadas con la idea y con el diseño de la comida como: Sponsored Food, 1997;  Solar Kitchen Restaurant, 2011; Digital Food, 2017 y Digital Dark Food, 2019  que van de la economía colaborativa a la comida como un objeto alejado de la agricultura.  

El portafolio consta de fotografías, risografías y un objeto en ·3 D . Las  obras estan firmadas por Martí Guixé y por Inga Knölke, autora de las fotografías  de Sponsored Food y de Solar Kitchen Restaurant.   De Martí Guixé, food project, 1997-2019se ha realizado una edición de 10 ejemplares + 2 H.C.

Martí Guixé (1964, Navàs) diseñador interesado en las nuevas formas de vida y en los cambios tecnológicos. Una parte importante de su producción de los últimos 20 años se ha centrado en la introducción del diseño en el ámbito de la comida, donde ha desarrollado interesantes propuestas conceptuales en las que ha explorado sobre el diseño, los usos y funciones de la comida que se han podido ver en  el Moma de Nueva York, en el  Kunstgewerbemuseum, Berlin, entre otros.

El portafoli de Martí Guixé presenta una sèrie de projectes en què s’especula amb qüestions relacionades amb la idea i amb el disseny del menjar com: Sponsored Food, 1997; Solar Kitchen Restaurant, 2011; Digital Food, 2017 i Digital Dark Food, 2019 que van de l’economia col·laborativa al menjar com un objecte allunyat de l’agricultura.

El portafoli consta de fotografies, risografías i un objecte en · 3 D.  Les obres estan signades per Martí Guixé i per Inga Knölke, autora de les fotografies de Sponsored Food i de Solar Kitchen Restaurant. De Martí Guixé, food project, 1997-2019, s’ha realitzat una edició de 10 exemplars + 2 H.C.

Martí Guixé (1964, Navàs) dissenyador interessat en les noves formes de vida i en els canvis tecnològics. Una part important de la seva producció dels últims 20 anys s’ha centrat en la introducció de el disseny en l’àmbit del menjar, on ha desenvolupat interessants propostes conceptuals en què ha explorat sobre el disseny, els usos i funcions del menjar que es han pogut veure al Moma de Nova York, al Kunstgewerbemuseum, Berlin, entre d’altres.

1600 € (IVA no incluido)

     

Llorenç Barber, Borealis Concert, Estocolmo, 1998

Portafolio compuesto por las partituras que el compositor realizó para su concierto de campanas en Estocolmo en 1998. La edición es de 10 ejemplares + 4 P.A.

Su particular forma de concebir y componer la música le han llevado a realizar unas partituras de una gran belleza formal. A finales de los años 90, la imaginación compositiva en los espacios públicos de un artista como Llorenç Barber fue requerida para inaugurar y/o clausurar distintas capitales culturales de Europa: Lisboa, Copenhage, Estocolmo y Lyubliana. De este tipo e conciertos de Llorenç Barber hemos seleccionado Borealis Concert por su interés sonoro, plástico y por su importancia para el compositor “De todas ellas puede que fuera la capital de Suecia la más atractiva, no sólo por la ciudad misma y su espectacular orografía inclinada hacia el mar, sino por haber cruzado su hacer con la de su mentor el compositor y pedagogo canadiense Murray Schafer, por esas mismas fechas presente dictando un curso sobre Soundscape” Ll.B.

Portafoli compost per les partitures que el compositor va realitzar per al seu concert de campanes a Estocolm el 1998. L’edició és de 10 exemplars + 4 P.A.

La seva particular forma de concebre i compondre la música l’han portat a realitzar unes partitures d’una gran bellesa formal. A la fi dels anys 90, la imaginació compositiva en els espais públics d’un artista com Llorenç Barber va ser requerida per inaugurar i / o clausurar diferents capitals culturals d’Europa: Lisboa, Copenhaguen, Estocolm i Lyubliana. D’aquest tipus i concerts de Llorenç Barber hem seleccionat Borealis Concert pel seu interès sonor, plàstic i per la seva importància per al compositor “De totes elles pot ser que fos la capital de Suècia la més atractiva, no només per la ciutat mateixa i el seu espectacular orografia inclinada cap al mar, sinó per haver creuat el seu fer amb la del seu mentor el compositor i pedagog canadenc Murray Schafer, per aquestes mateixes dates present dictant un curs sobre Soundscape “LL.B.

 

Jean Marie del Moral, Talleres de artista

El portafolio está formado por una selección de 10 fotografías de talleres de artistas contemporáneos  realizadas por Jean Marie del Moral. La edición es de 10 ejemplares + dos P.A.

Jean Marie del Moral nos acerca en sus fotografías a los espacios más íntimos de algunos de los creadores contemporáneos más importantes, entre los que se encuentran, Alex Katz, Pierre Alechinsky, James Brown, Zen Fanzhi, Yue Minjun, Zang Xioagang, Miquel Barceló, George Condo, Robert Motherwell. Las fotografías nos muestran unos espacios en los que no están físicamente los artistas, pero en los que el fotógrafo ve como sus autorretratos.

El portafoli està format per una selecció de 10 fotografies de tallers d’artistes contemporanis realitzades per Jean Marie de l’Moral. L’edició és de 10 exemplars + 2 P.A.

Jean Marie de l’Moral ens apropa a les seves fotografies als espais més íntims d’alguns dels creadors contemporanis més importants, entre els quals es troben, Alex Katz, Pierre Alechinsky, James Brown, Zen Fanzhi, Yue Minjun, Zang Xioagang, Miquel Barceló, George Condo, Robert Motherwell. Les fotografies ens mostren uns espais en els quals no estan físicament els artistes, però en els quals el fotògraf veu com els seus autoretrats

Ana Solano, La oscuridad es blanca, 2011

Portafolio compuesto por un dispositivo de memoria USB que contiene la video instalación en HD de Ana Solano y el espacio sonoro de Iván Solano y una fotografía. La edición es de 10 ejemplares + dos P.A.

La oscuridad es blanca, es una pieza de arte electrónico y música electroacústica que defiende nuevas formas de narrar, un lenguaje audiovisual que articula códigos expresivos procedentes de diversos programas de software (2D, 3D… en el video). Esta pieza está compuesta por masas textuales que permiten crear parámetros espaciales, temporales, capas de imagen que se convierten en abstracción de un complejo mundo de membranas interiores donde crecen Y se escurre los pensamientos. Múltiples capas de sonido interactúan a su vez con la imagen, creando un espacio sonoro alrededor y al interior de ellas, el sonido se percibe así como un elemento disociable e indisociable a la vez, la percepción reconstruye el discurso musical e incorpora el espacio sonoro a la narrativa visual, permitiendo al espectador un viaje entre la superficie y la profundidad del del gesto artístico que contiene y propulsa esta pieza.

Portafoli compost per un dispositiu de memòria USB que conté la vídeo instal·lació en HD d’Ana Solano i l’espai sonor d’Iván Solano i una fotografia. L’edició és de 10 exemplars + 2 P.A.

La foscor és blanca, és una peça d’art electrònic i música electroacústica que defensa noves formes de narrar, un llenguatge audiovisual que s’articula codis expressius procedents de diversos programes de programari (2D, 3D … al vídeo). Aquesta peça està composta per masses textuals que permeten crear paràmetres espacials, temporals, capes d’imatge que es converteixen en abstracció d’un complex món de membranes interiors on creixen I s’escorre els pensaments. Múltiples capes de so interactuen al seu torn amb la imatge, creant un espai sonor al voltant i a l’interior d’elles, el so es percep així com un element dissociable i indissociable a la vegada, la percepció reconstrueix el discurs musical i incorpora l’espai sonor a la narrativa visual, permetent l’espectador un viatge entre la superfície i la profunditat del de l’gest artístic que conté i propulsa aquesta peça.