Eduard Olivella, fotografías 1970-1985

Eduard Olivella, Autorretrato, 1980

Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos presenta la exposición Eduard Olivella, fotografías, 1970-198que se podrá ver desde el 17 de enero hasta el 13 de febrero. Horario con cita previa en info@juannaranjo.eu

La exposición se centra en la obra personal que realizó entre finales de la década de 1970 y la década de 1980, periodo en el que empezó a utilizar la fotografía como materia artística, realizando una amplia e interesante producción fotográfica.

Eduard Olivella se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Durante este periodo fue cuando empezó a utilizar la fotografía como instrumento de documentación y de creación, compaginando su actividad como fotógrafo con la de profesor, conferenciante y crítico. Eduard Olivella, por su formación y por sus intereses personales, se relacionó tanto con los artistas conceptuales como con el grupo de fotógrafos próximos a la Galería Spectrum Canon de Barcelona, que estéticamente estaban interesados en la fotografía creativa.

La exposición se ha organizado en una serie de ámbitos conceptuales y estéticos que nos revelan una serie de constantes que se repiten en el tiempo y nos adentran en su particular forma de construir sus fotografías. El tratamiento de la luz, lo onírico, el tiempo, la memoria, la forma y el ritmo están muy presentes en sus singulares imágenes que lo conectan con la producción fotográfica más interesante e innovadora, a nivel nacional e internacional, de este periodo.

Juan Naranjo Galeria d’Art & Documents presenta l’exposició Eduard Olivella, fotografies, 1970-1985 que es podrà veure des del 17 de gener fins al 13 de febrer. Horari amb cita prèvia a info@juannaranjo.eu

L’exposició se centra en l’obra personal que va realitzar entre finals de la dècada de 1960 i  1985, període en el qual va començar a utilitzar la fotografia com a matèria artística, realitzant una àmplia i interessant producció fotogràfica.

Eduard Olivella es va llicenciar en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona. Durant aquest període va ser quan va començar a utilitzar la fotografia com a instrument de documentació i de creació, compaginant la seva activitat com a fotògraf amb la de professor, conferenciant i crític. Eduard Olivella, per la seva formació i pels seus interessos personals, es va relacionar tant amb els artistes conceptuals  com amb el grup de fotògrafs pròxims a la Galeria Spectrum Canon de Barcelona, ​​que estèticament estaven propers a la fotografia creativa.

L’exposició s’ha organitzat en una sèrie d’àmbits conceptuals i estètics que ens revelen una sèrie de constants que es repeteixen en el temps i ens endinsen en la seva particular manera de construir les seves fotografies. El tractament de la llum, l’oníric, el temps, la memòria, la forma i el ritme estan molt presents en els seus singulars imatges que el connecten amb la producció fotogràfica més interessant i innovadora, a nivell nacional i internacional, d’aquest període.

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Ana Solano, Universos descodificados/líquidos

Universos descodificados-líquidos está creada para esta exposición. Esta video-instalación sonora surge después de haber leído Big Bang de Severo Sarduy ( Ubu editions 2007) 

La existencia de nuevos universos me sedujo…La idea de construir una teoría de múltiples universos que pudieran ser creados y descodificados; poder vagar por lugares subterráneos, fantasear con la posibilidad de crear trozos fragmentados de universos ( que la materia se vuelva líquida en sentido metafórico ); las piezas abren un espacio y conexiones que se precipitan

hacia universos contaminados por un proceso de aproximarse a la situación social, donde se puede deformar materia, crear derrumbes…Construir dentro del espacio-tiempo modelos intuitivos que se precipitan hacia explosiones de trozos luminosos que se hacen líquidos en el recorrido de las piezas, historias tejidas entre música y vídeo, una mezcla de capas que acumulan esos trozos de universos que vibran y se entremezclan con los espacios vacíos, depósitos de elementos y música que interactúan entre sí en cada una de las piezas de esta video instalación sonora… “Universos descodificados líquidos” evoluciona hacia una “distopía” de la realidad social…

Ana Solano 
Es realizadora, escritora, artista audiovisual. Es especialista en género (estudios de medios)… Sus investigaciones dentro del campo de la alfabetización de género se centran en el impacto del arte digital-video-arte , en la primera infancia… Creadora de “Experimenta Nuevo Cine ” y “Proyecto Arte de Hoy ” son plataformas donde realiza cortos, video instalaciones, documentales, piezas de video-arte...

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Ventanas Llorenç Barber & Barbara Held, expandiendo la música a lo visual

Llorenç Barber, A Nonsense talk of bells,  1994

Ventanas
Llorenç Barber & Barbara Held, expandiendo la música a lo visual

La exposición revisa una parte de la amplia producción de los compositores Llorenç Barber y Barbara Held que iniciaron sus actividades en la década de 1970, periodo de gran efervescencia artística y de  cambios radicales en la forma de entender la creación artística y musical. Los dos compositores han partido de diferentes planteamientos, aunque sus caminos se han cruzado en muchas ocasiones.  A lo largo de los últimos cuarenta años, sus composiciones, sus actuaciones, sus performances se han ido expandiendo hacia lo visual y los ha convertido en dos importantes figuras del arte sonoro realizado en España. La exposición está compuesta por partituras originales, dibujos y  documentos de Llorenç Barber; de Barbara Held hay un conjunto de videos y instalaciones  que ha realizado en colaboración con Carles Santos, Benton C Bainbridge , Seth Cluett, Eugènia Balcells y Pere Noguera.

L’exposició revisa una part de l’àmplia producció dels compositors Llorenç Barber i Barbara Held que van iniciar les seves activitats en la dècada de 1970, període de gran efervescència artística i de canvis radicals en la forma d’entendre la creació artística i musical. Els dos compositors han partit de diferents plantejaments, encara que els seus camins s’han creuat en moltes ocasions. Al llarg dels últims quaranta anys, les seves composicions, les seves actuacions, les seves performances s’han anat expandint cap a allò visual i els ha convertit en dos importants figures de l’art sonor realitzat a Espanya. L’exposició està composta per partitures originals, dibuixos i documents de Llorenç Barber; de Barbara Held hi ha un conjunt de vídeos i instal·lacions que ha realitzat en col·laboració amb Carles Santos, Benton C Bainbridge, Seth Cluett, Eugènia Balcells i Pere Noguera.

Llorenç Barber, Auto Sona(n)te,  1989

Llorenç Barber es músico, compositor, teórico, musicólogo y artista sonoro español. Introductor del minimalismo musical en España y creador de propuestas como la «música plurifocal» («conciertos de ciudad», «naumaquias», «conciertos de los sentidos», «conciertos itinerantes», etc); músicas textuales, improvisación, construcción de instrumentos experimentales.
Su activismo le ha llevado a crear festivales (Ensems, Festival de la Libre Expresión Sonora del Aula de Mñusica de la Complutense, Paralelo Madrid-Otras Músicas, Nits d’Aielo i Art, La Festa de la Boca), ensembles (Actum Taller de Música Mundana, Flatus Vocis Trio, Triángulo, Irregularis Daniel Charles Orchestra, Trio Tría) y hasta el premio “Cura Castillejo  al Propositor mes desaforat”.
Desde la década de 1980 participa activamente en el grupo Audio Art Symposium que tras años de actividades prospectivas culminará concibiendo el festival KLANGKUNST/SONAMBIENTE-1996 en Berlín , lo que le  sitúa como el promotor español mas activo en el nacer/crecer del Arte Sonoro Européo. En el 2017 recibe ‘ex aequo’ con Carles Santos el Premio al Músico Valenciano. Primera edición.

Llorenç Barber és músic, compositor, teòric, musicòleg i artista sonor espanyol. Introductor del minimalisme musical a Espanya i creador de propostes com la «música plurifocal» ( «concerts de ciutat», «naumàquies», «concerts dels sentits», «concerts itinerants», etc); músiques textuals, improvisació, construcció d’instruments experimentals.
El seu activisme l’ha portat a crear festivals (Ensems, Festival de la Lliure Expressió Sonora de l’Aula de Mñusica de la Complutense, Paral·lel Madrid-Altres Músiques, Nits d’Aielo i Art, La Festa de la Boca), ensembles (Actum Taller de música Mundana, Flatus Vocis Trio, Triangle, irregularis Daniel Charles Orchestra, Trio Tria) i fins al premi “Cura Castillejo al propositor mes desaforat”.
Des de la dècada de 1980 participa activament en el grup Audio Art Symposium que després d’anys d’activitats prospectives culminarà concebent el festival KLANGKUNST / SONAMBIENTE-1996 a Berlín, el que el situa com el promotor espanyol mes actiu en el néixer / créixer l’Art Sonor Europeu . Al 2017 rep ‘ex aequo’ amb Carles Santos el Premi al Músic Valencià. Primera edició.

Barbara Held & Benton C Bainbridge, Pausa (Casi verde), 2017

Barbara Held es flautista y compositora, intérprete, coach y comisaría cuya práctica como músico de formación clásica prioriza una vida de colaboración, de creación interdisciplinario en relación con otros artistas. Conocida por su sutil exploración de las minutiae del material sonoro, crea un trabajo de sonido sensible y enfocado que expone los detalles del espacio físico de la escucha en la misma medida que una atención aguda a la manera que escuchamos cómo cuerpos que se mueven por el mundo. Ha creado un repertorio muy personal para flauta de compositores incluyendo Alvin Lucier, Carles Santos y Joan Brossa.  Fue flautista con el Bowery Ensemble de Nueva York, un grupo con lazos cercanos a Morton Feldman y dirigido por Nils Vigeland, y vivió el proceso de cambio en España como miembro del Grup Instrumental Català creado por Santos y Mestres Quadreny. Actua con creadores de video como Ursula Scherrer, Toni Serra y Francesca Llopis, así como trabajos de instalación con Eugenia Balcells, Pere Noguera, Francesc Abad y Paloma Navares. Creó y produjo la serie ‘Música a Metrònom’, un festival de música experimental que apoyaba colaboraciones entre músicos y artistas visuales. También fue la co-comisaria con Pilar Subira de ‘Posibilidad de acción: la vida de la partitura’ para el centro de documentación y archivo del MACBA durante la temporada 2008 – 2009, ‘Líneas de visión’, una serie de 7 programas de música experimental y arte radiofónico para la radio web del MACBA.
Pausa, su proyecto actual con Benton C Bainbridge, explora la creación en tiempo real de imágenes y sonido espacializado al mismo tiempo que extiende el marco del tiempo tradicional del concierto. Su instalación Observatory / Lisa Joy se presento como parte de “Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016 “, una exposición colectiva de arte sonoro español de mediados del siglo pasado en la Fundación Juan March de Madrid.

Barbara Held és flautista i compositora, intèrpret, coach i comissaria la pràctica com a músic de formació clàssica prioritza una vida de col·laboració, de creació interdisciplinari en relació amb altres artistes. Coneguda per la seva subtil exploració de les minutiae del material sonor, crea un treball de so sensible i enfocat que exposa els detalls de l’espai físic de l’escolta en la mateixa mesura que una atenció aguda a la manera que escoltem com cossos que es mouen pel món. Ha creat un repertori molt personal per a flauta de compositors incloent Alvin Lucier, Carles Santos i Joan Brossa. Va ser flautista amb el Bowery Ensemble de Nova York, un grup amb llaços propers a Morton Feldman i dirigit per Nils Vigeland, i va viure el procés de canvi a Espanya com a membre del Grup Instrumental Català creat per Sants i Mestres Quadreny. Actua amb creadors de vídeo com Ursula Scherrer, Toni Serra i Francesca Llopis, així com treballs d’instal·lació amb Eugènia Balcells, Pere Noguera, Francesc Abad i Paloma Navares. Va crear i va produir la sèrie ‘Música a Metrònom’, un festival de música experimental que recolzava col·laboracions entre músics i artistes visuals. També va ser la co-comissària amb Pilar Subira de ‘Possibilitat d’acció: la vida de la partitura’ per al centre de documentació i arxiu del MACBA durant la temporada 2008 – 2009, ‘Línies de visió’, una sèrie de 7 programes de música experimental i art radiofònic per a la ràdio web del MACBA.
Pausa, el se projecte actual amb Benton C Bainbridge, explora la creació en temps real d’imatges i so espacialitzat al mateix temps que estén el marc del temps tradicional del concert. La seva instal·lació Observatory / Lisa Joy es va presentar com a part de “Escoltar amb els ulls. Art sonor a Espanya, 1961-2016”, una exposició col·lectiva d’art sonor espanyol de mitjans del segle passat a la Fundació Juan March de Madrid.

Barbara Held y Carles Santos en la acción para televisión de Joan Brossa El pianista i la Flautista, 1978

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Valentin Vallhonrat

Valentín Vallhonrat  
Fotografía Ornamental: Escenas y camuflajes de caza, 2015-2018.

En la exposición se presenta por primera vez la serie Pieles y Camuflajes que cierra la trilogía iniciada por Valentín Vallhonrat con Fotografía Ornamental, una reflexión fotográfica sobre la belleza efímera. Se refiere a la tensión previa a cualquier cambio dramático. Al momento imperceptible en el que la felicidad se ve desplazada por el sufrimiento, lo bello desaparece y es sustituido por el horror, la paz por la guerra. Escenas de caza es un trabajo cinematográfico y fotográfico que tiene como objeto el poder y las pugnas por el dominio de los territorios, de los seres. Un proyecto en imágenes que facilita, a través de un canon clásico sobre la belleza, un relato en torno a las máquinas sobre las que reposan las pugnas por el dominio de la civilización global .

15 de marzo al 4 de mayo de 2018
Con cita previa info@juannaranjo.eu 34 659 95 66 48

 

Valentín Vallhonrat
Fotografia Ornamental: Escenes i camuflatges de caça, 2015-2018.

A l’exposició es presenta per primera vegada la sèrie Pells i Camuflatges que tanca la trilogia iniciada per Valentín Vallhonrat amb Fotografia Ornamental, una reflexió fotogràfica sobre la bellesa efímera. Es refereix a la tensió prèvia a qualsevol canvi dramàtic. Al moment imperceptible en el qual la felicitat es veu desplaçada pel sofriment, el bell desapareix i és substituït per l’horror, la pau per la guerra. Escenes de caça és un treball cinematogràfic i fotogràfic que té com a objecte el poder i les pugnes pel domini dels territoris, dels éssers. Un projecte en imatges que facilita, a través d’un cànon clàssic sobre la bellesa, un relat al voltant de les màquines sobre les quals reposen les pugnes pel domini de la civilització global.

15 de març al 4 maig 2018
Amb cita prèvia info@juannaranjo.eu o t. 34.659 95 66 48

 

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Marcel Pey , Películas, libros de artista & fotografías

Marcel Pey, The Red Circle
Películas, libros de artista & fotografías 

Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos  presenta la exposición Marcel Pey, The Red Circle, películas, libros de artista & fotografías, que se podrá ver desde el día 12 de enero hasta el día 5 de febrero, con cita previa en info@juannaranjo.eu

The Red Circle, películas, libros de artista & fotografías nos adentra en el personal universo de Marcel Pey, Cardona 1948, creador polifacético que ha utilizado diversas materias artísticas para realizar una producción conectada a las corrientes y a los debates más vanguardistas de la esfera artística y cultural.

La exposición está compuesta por un grupo de libros de artista y composiciones de la década de 1970, realizadas por Marcel Pey, entre las que podemos encontrar Red Movie, 1976; The Track, 1976; Slow Motion, 1977; Cobra, 1978; Silver Screen I y II 1979 y Blood, 1980, en las que frecuentemente recurre a la apropiación de imágenes.

Son constantes las referencias y las citas basadas en la reutilización de imágenes que forman parte de su imaginario visual, relacionado con los medios de comunicación de masas, con la cultura popular, con la historia del cine y del arte y con recursos visuales como la seriación, el fotomontaje, la tipofotografía y el lenguaje publicitario. Estas referencias lo acercan a los artistas pop, aunque las obras de Marcel Pey se escapan de la dulzura y del colorismo de estos creadores. Utiliza, frecuentemente, el blanco y negro para crear imágenes oscuras conectadas con la contracultura, con la marginalidad underground, con la poesía experimental, en las que mezcla imágenes recicladas con elementos autobiográficos, autorretratos o retratos de personas próximas a sus círculos más íntimos.

En las obras de Marcel Pey, lo interior y lo exterior se proyecta en un juego entre lo visual y lo textual, acercándonos a sus intereses, sensaciones, sentimientos y formación. Nos muestran su denso, onírico y narcótico universo personal.

En la muestra también se pueden ver algunas de sus primeras películas The Film, 1975 y Overkill, 1976 realizadas en súper 8, que fueron presentadas en la época en festivales de cine de vanguardia como Third International Avantgarde Film Festival de Londres 1979 o Nuovi Aspetti del Cinema Sperimentale Europeo de Gènova 1980, además de la nueva serie The Red Circle2016-2017 .

 

Marcel Pey, The Red Circle
Pel·lícules, llibres d’artista & fotografies

Juan Naranjo Galeria d’Art & Documents presenta l’exposició Marcel Pey, The Red Circle, pel·lícules, llibres d’artista & fotografies, que es podrà veure des del dia 12 de gener fins al dia 5 de febrer, amb cita prèvia info@juannaranjo.eu

The Red Circle, pel·lícules, llibres d’artista & fotografies ens endinsa en el personal univers de Marcel Pey, Cardona 1948, creador polifacètic que ha utilitzat diverses matèries artístiques per a realitzar una producció connectada als corrents i als debats més avantguardistes de l’esfera artística i cultural.

L’exposició està composta per un grup de llibres d’artista i composicions de la dècada de 1970, realitzades per Marcel Pey, entre les que podem trobar Red Movie, 1976; The Track, 1976; Slow Motion, 1977; Cobra, 1978; Silver Screen I i II 1979 i Blood, 1980, en què freqüentment recorre a l’apropiació d’imatges.

Són constants les referències i les cites basades en la reutilització d’imatges que formen part del seu imaginari visual, relacionat amb els mitjans de comunicació de masses, amb la cultura popular, amb la història del cinema i de l’art i amb recursos visuals com la seriació , el fotomuntatge, la tipofotografía i el llenguatge publicitari. Aquestes referències l’acosten als artistes pop, encara que les obres de Marcel Pey s’escapen de la dolçor i l’colorisme d’aquests creadors. Utilitza, freqüentment, el blanc i negre per crear imatges fosques connectades amb la contracultura, amb la marginalitat underground, amb la poesia experimental, en les que barreja imatges reciclades amb elements autobiogràfics, autoretrats o retrats de persones pròximes als seus cercles més íntims.

En les obres de Marcel Pey, l’interior i l’exterior es projecta en un joc entre el visual i el textual, apropant-nos als seus interessos, sensacions, sentiments i formació. Ens mostren el seu dens, oníric i narcòtic univers personal.

A la mostra també es poden veure algunes de les seves primeres pel·lícules The Film, 1975 i Overkill, 1976 realitzades en súper 8, que van ser presentades en l’època en festivals de cinema d’avantguarda com Third International Avantgarde Film Festival de Londres 1979 o Nuovi Aspetti del Cinema Sperimentale Europeu de Gènova 1980, a més de la nova sèrie The Red Circle, 2016-2017.

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