Victor Burgin

21

The Camera: Essence and Apparatus
Mack, 2018
22 x 15 cm, 260 pp
ISBN: 978-1-910164-14-3
21 €

Categoría:

Descripción

Victor Burgin es uno de los artistas y escritores más influyentes que trabajan en la actualidad. Saltó a la fama como una figura clave en el arte conceptual de finales de la década de 1960. Después de recurrir a la fotografía en su práctica artística, produjo una serie de ensayos teóricos pioneros que se basaron en la semiótica, el psicoanálisis y el feminismo para reflexionar sobre el papel ideológico de la fotografía en la producción de creencias y valores, y en la comprensión de la memoria, la historia. , subjetividad y espacio.
En la última década, Burgin ha trabajado con imágenes generadas por computadora y la cámara virtual. Pero en lugar de aceptar una división radical entre los llamados reinos ‘analógicos’ y ‘digitales’, Burgin ha enfatizado la continuidad de la cámara virtual, las diversas cámaras físicas que se usan hoy en día y las imágenes pintadas de la pintura del Quattrocento, todas las cuales tienen su esencia en el sistema de representación en perspectiva. Además de esto, Burgin sostiene que ninguna imagen es meramente una experiencia óptica; todas las imágenes son esencialmente eventos psicológicos y, por lo tanto, también virtuales. Inseparables del lenguaje, forman los espacios psíquicos de fantasía y proyección, reconocimiento y desconocimiento. Ya sea en páginas, paredes o pantallas, en galerías o en línea, vistas individuales o enjambres de fragmentos de imágenes, las imágenes son la creación y la destrucción de nuestro sentido de identidad y del mundo que nos rodea.
Esta colección reúne por primera vez los escritos de Victor Burgin relacionados específicamente con la cámara, siguiendo los cambios y matices en su pensamiento durante casi cinco décadas. Además, nos permite trazar la evolución de lo que fue y es la cámara, y cómo se deben entender sus efectos. Victor Burgin is one of the most influential artists and writers working today. He came to prominence as a key figure in the Conceptual Art of the late 1960s. After turning to photography in his artistic practice he produced a series of groundbreaking theoretical essays that drew on semiotics, psychoanalysis and feminism in order to think through the ideological role of photographs in the production of beliefs and values, and in the understanding of memory, history, subjectivity and space.
In the last decade or so, Burgin has worked with computer-generated imagery and the virtual camera. But rather than accepting a radical divide between so-called ‘analogue’ and ‘digital’ realms, Burgin has emphasised the continuity of the virtual camera, the various physical cameras in use today, and the painted images of Quattrocento painting – all of which have their essence in the perspectival system of representation. Further to this, Burgin argues that no image is merely an optical experience – all images are essentially psychological events and thus virtual also. Inseparable from language, they form the psychical spaces of fantasy and projection, recognition and misrecognition. Whether on pages, walls or screens, in galleries or online, single views, or swarms of picture fragments, images are the making and unmaking of our sense of self, and the world around us.
This collection brings together for the first time Victor Burgin’s writings related specifically to the camera, following the shifts and nuances in his thinking over nearly five decades. Moreover, it allows us to chart the evolution of what the camera was and is, and how its affects are to be understood.