Descripción
Notas discográficas para «Whitewashed with Lines», de Rhodri Davies
Mi primer encuentro con las piedras con marcas de cazoleta y anillo fue en 2007, mientras trabajaba en HALF LIFE, una coproducción entre el Teatro Nacional de Escocia y NVA con el sonido comisariado por Barry Esson. Angharad Davies y yo estuvimos componiendo e interpretando la música durante dos semanas para esta producción al aire libre en el bosque, en la oscuridad, cerca de la entrada de Kilmartin Glen, en Argyll. Lee Patterson también estaba realizando instalaciones de arte sonoro con Toshiya Tsunoda en lugares prehistóricos significativos de la región. Angus Farquhar (director creativo de NVA y miembro de Test Dept.) nos llevó a visitar muchos sitios y su entusiasmo contagioso por la era neolítica se ha quedado conmigo desde entonces.
Me mudé al noreste de Inglaterra poco después de HALF LIFE y me emocionaba vivir cerca de tantos yacimientos de cup and ring. Rebecca Shatwell y el AV Festival 2014 me dieron la oportunidad de explorar este interés más profundamente a través de dos encargos: el primero, una colaboración con John Butcher llamada «Routing Lynn» (publicada en ftarri-217), y «cup and ring», una partitura gráfica que construí para Common Objects y que se publica en el disco uno. Un encuentro fortuito con el poeta sonoro Bob Cobbing a mediados de la década de 1990 despertó mi fascinación por la poesía sonora y concreta y el proceso de convertir la imagen en sonido. Desde entonces, muchas de mis composiciones han incluido notación gráfica. Cuando vi por primera vez las piedras marcadas con copas y anillos, pensé que serían un material excelente para una partitura gráfica. El hecho de que existan tantas interpretaciones de su función y significado, y que aún se desconozca una lectura definitiva de su importancia, las convierte en una excelente inspiración para una partitura abierta. La actuación en directo de «cup and ring» en el Mining Institute de Newcastle, como parte del AV Festival 2014, tuvo una energía inusual, y quizás el aura se vio reforzada por un miembro del público que hacía gestos y respiraba ruidosamente durante la actuación, como se puede escuchar en esta grabación. Para la partitura me basé en el libro Archaic Rock Inscriptions: An Account of the Cup & Ring Markings on the Sculptured Stones of the Old and New Worlds (A. Reader, 1891), así como en varios así como varios libros del pionero experto en arte rupestre Stan Beckensall.
«repose and vertigo», en el segundo disco, es una improvisación grupal, interpretada de nuevo en el noreste de Inglaterra, un año antes que «cup and ring». Andy Hamilton me invitó a coorganizar un simposio sobre la «Estética de la imperfección» en la Senate House de la Universidad de Durham, y Common Objects tocó por la noche.
Los dos conciertos que se presentan en este lanzamiento revelan diferentes modos de trabajo: uno es una interpretación de una partitura gráfica abierta y el otro es una improvisación grupal. Los miembros del conjunto son los mismos en ambos conciertos, pero con una instrumentación ligeramente diferente y actuando en dos acústicas diferentes. Al colocarlos uno al lado del otro, espero resaltar las sutiles diferencias en los procesos de trabajo del grupo.
